Si je savais prendre une bonne photographie, je le ferais à chaque fois (Doisneau)
dimanche, juillet 31, 2011
samedi, juillet 30, 2011
Richard Long - Avignon 2011
L’artiste britannique Richard Long réalise une œuvre in situ dans la Chapelle Saint-Charles. Cette dernière, propriété du Conseil général, est régulièrement mise à disposition d’artistes reconnus pour des créations éphémères spécialement conçues pour ce lieu.
-Intéressant
Matériau naturel (ocre rouge), forme géométrique (le rectangle), installation à grande
échelle, sont autant de facettes de la pratique de Richard Long qui sont présentes dans son travail à la Chapelle Saint-Charles. L’œuvre ainsi créée a un caractère unique et original qui marquera l’histoire de l’art puisqu’elle présente un matériau employé pour la première fois par l’artiste.
-Intéressant
Matériau naturel (ocre rouge), forme géométrique (le rectangle), installation à grande
échelle, sont autant de facettes de la pratique de Richard Long qui sont présentes dans son travail à la Chapelle Saint-Charles. L’œuvre ainsi créée a un caractère unique et original qui marquera l’histoire de l’art puisqu’elle présente un matériau employé pour la première fois par l’artiste.
Avignonon IN Danse "Fase" Four Movements to the Music of Steve Reich
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / Rosas
chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker dansé par Anne Teresa De Keersmaeker, Tale Dolven
Fase est considéré comme une pièce majeure de l'histoire de la danse contemporaine. Conçu à partir des oeuvres de jeunesse de Steve Reich, le spectacle est composé de quatre compositions répétitives : Piano Phase, Come Out, Violin Phase et Clapping Music, chacune ayant été écrite d'après les pièces éponymes du compositeur américain.
Steve Reich y laisse les notes se décaler lentement dans le rythme, la mélodie et entre les instruments. La chorégraphie suit le même principe de déphasage.
Créée en 1982 Fase est la chorégraphie la plus souvent reprise par Anne Térésa De Keersmaeker.
J'ai aimé. Janine n'a pas aimé la répétition.
chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker dansé par Anne Teresa De Keersmaeker, Tale Dolven
Fase est considéré comme une pièce majeure de l'histoire de la danse contemporaine. Conçu à partir des oeuvres de jeunesse de Steve Reich, le spectacle est composé de quatre compositions répétitives : Piano Phase, Come Out, Violin Phase et Clapping Music, chacune ayant été écrite d'après les pièces éponymes du compositeur américain.
Steve Reich y laisse les notes se décaler lentement dans le rythme, la mélodie et entre les instruments. La chorégraphie suit le même principe de déphasage.
Créée en 1982 Fase est la chorégraphie la plus souvent reprise par Anne Térésa De Keersmaeker.
J'ai aimé. Janine n'a pas aimé la répétition.
Avignonon IN Danse "LOW PIECES"
Conception Xavier Le Roy
avec : Saša Asentić, Eleanor Bauer, Christine De Smedt, Luís Miguel Félix, Mette Ingvartsen, Krõõt Juurak, Xavier Le Roy, Neto Machado, Jan Ritsema, Salka Ardal Rosengren, Jefta Van Dinther.
Et si commencer et clore une pièce par une conversation était le moyen le plus simple pour créer un lien entre artistes et spectateurs ?
Deux temps d'échange entre le public et les interprètes ouvrent et ferment donc low pieces. La présentation des mouvements qu'encadrent, en miroir, ces espaces de parole en est bouleversée quand les danseurs, avec lesquels le spectateur parlait quelques minutes auparavant, se retrouvent déshabillés sur scène, couchés ou à quatre pattes.
ça c'est l'intention de Xavier Le roy , mais pour nous c'est raté !!!
Nous n'avons pas aimé. Ce n'est pas de la danse plutôt des tableaux de corps nus, esthétiquement c'est réussi quoique le dernier tableau des corps allongés sur la scène sans bouger il y à mieux. Il ne suffit pas de mettre des danseurs nus sur scène pour faire un spectacle de danse.
avec : Saša Asentić, Eleanor Bauer, Christine De Smedt, Luís Miguel Félix, Mette Ingvartsen, Krõõt Juurak, Xavier Le Roy, Neto Machado, Jan Ritsema, Salka Ardal Rosengren, Jefta Van Dinther.
Et si commencer et clore une pièce par une conversation était le moyen le plus simple pour créer un lien entre artistes et spectateurs ?
Deux temps d'échange entre le public et les interprètes ouvrent et ferment donc low pieces. La présentation des mouvements qu'encadrent, en miroir, ces espaces de parole en est bouleversée quand les danseurs, avec lesquels le spectateur parlait quelques minutes auparavant, se retrouvent déshabillés sur scène, couchés ou à quatre pattes.
ça c'est l'intention de Xavier Le roy , mais pour nous c'est raté !!!
Nous n'avons pas aimé. Ce n'est pas de la danse plutôt des tableaux de corps nus, esthétiquement c'est réussi quoique le dernier tableau des corps allongés sur la scène sans bouger il y à mieux. Il ne suffit pas de mettre des danseurs nus sur scène pour faire un spectacle de danse.
vendredi, juillet 29, 2011
jeudi, juillet 28, 2011
Avignon Off "Urgent Crier ! "
Avignon Off "Moi Caravage"
Avignon IN "Clôture de l'Amour"
texte, conception et réalisation Pascal Rambert
avec Audrey Bonnet, Stanislas Nordey
Dans une grande salle blanche, une femme et un homme se parlent. C'est lui qui débute la conversation. Elle écoute, attentive, et lui répond par un second monologue. Ils évoquent leur séparation, parlent de l'avant et du maintenant.
Dans la brutalité d'un verbe omniprésent, dans l'incroyable rigueur d\'une écriture froide et meurtrière se déroule un combat sans merci. Stanislas attaque et Audrey doit se battre contre l'effacement qu'il veut lui imposer. Ils sont à armes égales, mais ne les utilisent pas de la même façon. Il y a le masculin et le féminin. Il y a deux regards, deux silences, deux paroles pour dire la violence d'un amour qui meurt.
Certainement l'une des meilleurs pièces du IN 2011.
Des comédiens impressionnants et un texte très fort.
A voir Absolument.
avec Audrey Bonnet, Stanislas Nordey
Dans une grande salle blanche, une femme et un homme se parlent. C'est lui qui débute la conversation. Elle écoute, attentive, et lui répond par un second monologue. Ils évoquent leur séparation, parlent de l'avant et du maintenant.
Dans la brutalité d'un verbe omniprésent, dans l'incroyable rigueur d\'une écriture froide et meurtrière se déroule un combat sans merci. Stanislas attaque et Audrey doit se battre contre l'effacement qu'il veut lui imposer. Ils sont à armes égales, mais ne les utilisent pas de la même façon. Il y a le masculin et le féminin. Il y a deux regards, deux silences, deux paroles pour dire la violence d'un amour qui meurt.
Certainement l'une des meilleurs pièces du IN 2011.
Des comédiens impressionnants et un texte très fort.
A voir Absolument.
Avignon Off "Bats l'Enfance" Théatre du Balcon
mise en scéne : Serge Barbuscia
interprétes : Emmanuelle Brunschwing et Pauline Jambert
Une mère et sa fille s'affrontent dans un huis-clos
terrible dont la violence est adoucie par les mélopées d'une contrebasse solo.
-Nous avons aimé.
interprétes : Emmanuelle Brunschwing et Pauline Jambert
Une mère et sa fille s'affrontent dans un huis-clos
terrible dont la violence est adoucie par les mélopées d'une contrebasse solo.
-Nous avons aimé.
mercredi, juillet 27, 2011
Catherine et Philippe
lundi, juillet 18, 2011
Jeanne Moreau et Etienne Daho
Avignon IN : Yahia Yaïch - Amnesia
Texte de Jalila Baccar et FadhelJaïbi Mise en scène FadhelJaïbi
et 11 comédiens extraordinaires
‘‘Yahia Yaïch – Amnesia’’, présentée la première fois en avril 2010, raconte l’histoire d’un dirigeant politique, Yahia Yaïch, qui apprend par la télévision sa destitution, et donc la perte de ses pouvoirs absolus. Une histoire qui, dans une Tunisie alors écrasée par la dictature du président Ben Ali, s’attaque directement à un tabou.
Une scénographie dépouillée, jouant sur les contrastes du noir et du blanc, la mise en scène met en valeur le corps des acteurs et crée un mouvement permanent autour du dirigeant déchu.
C'est sobre et magnifique, impressionnant !
A voir absolument.
et 11 comédiens extraordinaires
‘‘Yahia Yaïch – Amnesia’’, présentée la première fois en avril 2010, raconte l’histoire d’un dirigeant politique, Yahia Yaïch, qui apprend par la télévision sa destitution, et donc la perte de ses pouvoirs absolus. Une histoire qui, dans une Tunisie alors écrasée par la dictature du président Ben Ali, s’attaque directement à un tabou.
Une scénographie dépouillée, jouant sur les contrastes du noir et du blanc, la mise en scène met en valeur le corps des acteurs et crée un mouvement permanent autour du dirigeant déchu.
C'est sobre et magnifique, impressionnant !
A voir absolument.
vendredi, juillet 15, 2011
Avignon IN : Mademoiselle julie
d'August Strindberg
Mise en scène de Frédéric FISBACH
Avec Juliette Binoche, Nicolas Bouchaud, Bénédicte Cerutti
Une très belle mise en Scène. Mais dans le rapport Maître/Valet Fisbach n'arrive pas à traduire le désir puissant entre Jean et Julie. Ici Jean interprété par Nicolas Bouchaud ressemble plus à un Don Juan qu'à un palefrenier !
Mise en scène de Frédéric FISBACH
Avec Juliette Binoche, Nicolas Bouchaud, Bénédicte Cerutti
Une très belle mise en Scène. Mais dans le rapport Maître/Valet Fisbach n'arrive pas à traduire le désir puissant entre Jean et Julie. Ici Jean interprété par Nicolas Bouchaud ressemble plus à un Don Juan qu'à un palefrenier !
jeudi, juillet 07, 2011
Juliette Binoche Avignon 2011
samedi, juillet 02, 2011
Cinéma : Minuit à Paris
Janine à beaucoup aimé .
Réalisateur : Woody Allen
Acteurs / rôles:
Kathy Bates : Gert.
Marion Cotillard : Adriana.
Owen Wilson : Gil.
Michael Sheen : Paul.
Rachel McAdams : Inez.
Carla Bruni : guide du musée Rodin.
Nina Arianda : Carol.
Un jeune couple d'Américains dont le mariage est prévu à l'automne se rend pour quelques jours à Paris. Balade sur les quais de Seine, visite "so romantic" à Giverny : la magie de la capitale française ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne. Un soir qu'il se promène seul dans les ruelles de la ville, il découvre un tout autre Paris, onirique et festif.
Réalisateur : Woody Allen
Acteurs / rôles:
Kathy Bates : Gert.
Marion Cotillard : Adriana.
Owen Wilson : Gil.
Michael Sheen : Paul.
Rachel McAdams : Inez.
Carla Bruni : guide du musée Rodin.
Nina Arianda : Carol.
Un jeune couple d'Américains dont le mariage est prévu à l'automne se rend pour quelques jours à Paris. Balade sur les quais de Seine, visite "so romantic" à Giverny : la magie de la capitale française ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne. Un soir qu'il se promène seul dans les ruelles de la ville, il découvre un tout autre Paris, onirique et festif.
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